北京理工大学瞎想与艺术学院亚洲色图 千百度，北京 收稿日历：2023年4月18日；请托日历：2023年5月8日；发布日历：2023年5月19日 节录 跟着期间发展，数字期间的应用和更恰是影视行业发展的势必需求，期间衔接于影视坐褥制作与刊行放映的全历程中，股东杀青更加丰富的叙事内容与视听遵守，将蓝本只可存在于想象中的事物以视听艺术展目前不雅众眼前。本文追想了数字期间与影视艺术的互动发展历程，尔后引出以LED屏拍摄为代表的假造制作门径，从中探究电影制作中现实与想象的联系变化，以为数字期间带来的不仅...
北京理工大学瞎想与艺术学院亚洲色图 千百度，北京
收稿日历：2023年4月18日；请托日历：2023年5月8日；发布日历：2023年5月19日
节录
跟着期间发展，数字期间的应用和更恰是影视行业发展的势必需求，期间衔接于影视坐褥制作与刊行放映的全历程中，股东杀青更加丰富的叙事内容与视听遵守，将蓝本只可存在于想象中的事物以视听艺术展目前不雅众眼前。本文追想了数字期间与影视艺术的互动发展历程，尔后引出以LED屏拍摄为代表的假造制作门径，从中探究电影制作中现实与想象的联系变化，以为数字期间带来的不仅是电影艺术的嬗变，亦然创作过程中想维方式的滚动、和洽模式的优化，从而作用于电影坐褥的各个设施，在影像视觉化表述和制作遵守擢升中施展着持续性价值。
要津词
电影制作，现实与想象，数字期间，影视艺术
Analysis of the Relationship between Reality and Imagination in Film-Making
Wenxin Wei, Lijun Wang
School of Design and Arts, Beijing Institute of Technology, Beijing
Received: Apr. 18th, 2023; accepted: May 8th, 2023; published: May 19th, 2023
ABSTRACT
With the development of the times, the application and innovation of digital technology is the inevitable demand of the development of the film and television industry, promoting the realization of more rich narrative content and audio-visual effects, the original can only exist in the imagination of things in the audio-visual art show in front of the audience. This paper traces back to the interactive development of digital technology and film and television art, and then leads to the LED screen shooting as a representative of the virtual production method, from which to explore the relationship between reality and imagination in film production changes, it is believed that the digital technology brings not only the evolution of film art, but also the transformation of thinking mode and the optimization of cooperative mode in the process of creation, thus acting on every link of film production, in the visual presentation of images and production efficiency to play a continuous value.
Keywords:Film Production, Reality and Imagination, Digital Technology, Film and Television Art
Copyright © 2023 by author(s) and Hans Publishers Inc.
This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY 4.0).
1. 序文
数字期间于影视制作的应用，引颈着统统影视行业的制作方式、历程、期间技能的变革 [1] ，使得数字视效影视的办法不竭在民众范围内普及并迅猛发展成为热卖点，在这么的语境和期间更正的维度下，数字视效影视全新的视觉设定开辟着东说念主类梦想抒发的新方式，视觉影像顺次已然发生了天翻地覆的期间性变化。创作家的想象在数字期间的波澜下得到更替与突破，艺术坐褥杀青了所想即所见，所见即所得，镜头瞎想在期间上风中得到充分拓展，丰富了不雅众的视听感受，拓展了不雅众的审好意思维度，假造影像与真是的界限愈发腌臜，现实天下与数字天下检朴单的映射联系转向并置共存。在此布景下，本文通过回看期间与电影艺术的演变引出假造制作的最新期间——及时LED屏假造拍摄(后文中对现实与想象联系的洽商亦然针对LED墙假造制作这一具体的期间门径)，并从传统期间再现真是到假造制作期间创构真是的电影创作过程中探究现实与想象的新式联系，终末估量了中国电影假造制作发展趋势。
2. 传统电影：现实的映射
1895年12月28日，天下上第一部电影《火车进站》(L’arrivée d’un train à La Ciotat, 1896)在巴黎一家咖啡馆公绽开映，一个个莫得实质内容、莫得主题、莫得故事、莫得扮演，莫得编著，只是固定机位、单个镜头的现实场景的影像实录片断，却依然让那时的不雅众感到无比的震悚和意思意思。仅从1896年到1897年短短一年时期里，全天下共坐褥了电影700余部，东说念主们得手地被这些电影所眩惑。
在那时的语境中，电影四肢摄影的外延，其本质频频以为是对“也曾存在”的客不雅物资天下的再现和收复，最经典的表面当属安德烈·巴赞(André Bazin)的“摄影影像实践论”中对电影影相纪实的现实办法功能的探讨，他以为摄影机的出现让东说念主有了与时期相抗衡的用具，王人格弗里德·克拉考尔(Siegfried Kracauer)也阐释了“物资现实收复”的电影人道，以为“未卜先知，电影热衷于描摹那些容易隐没的特定生存 [2] ”，罗兰·巴尔特也说“我的眼神不可幸免地会带有对那逐一瞬时期的想法，无论那逐一瞬多短，都有一个真是事物在摄影师目前待过 [3] ”，这些想法和讲明都证明着影像与现实的映射联系，组成了传统电影制作不雅念中“影相现实办法”的基本好意思学原则 [4] 。将已成为昔日的信息一语气展示在屏幕上，不雅众会因目前这般从未见过的风物而感到骇怪、开心致使畏怯，感官和想维也因“也曾现实”的再现而得到扩展，“关于19世纪末的东说念主来说，最棒的事情那等于图片行动起来了！这等于那时的期间古迹 [5] ”。但也有东说念主提到“现实的诚实摹写不是艺术……艺术在于弃取和证实注解 [6] ”。德国早期著名电影表面家爱因汉姆也在他的著述《电影与现实》中明确指出，电影并不单是是电影艺术。因此，“电影之父”卢米埃尔利用行动电影机对现实生存的形色，并不彻底代表电影艺术的出生。利用胶片、数码等传统技能拍摄出的客不雅物资天下影像无疑就等于现实天下的本人，对物理摄影机的“再现”功能的依赖，也使得瞎想想维和艺术想象力无法得到开释。
直到“魔术众人”梅里爱将戏剧元素引进电影，利用停机再拍、叠印、屡次曝光、合成摄影等一系列电影特技，完成多部“魔术片”的制作，杀青了电影技能乃至电影不雅念的改变，使电影向艺术说念路迈出一大步；再到“电影艺术化前驱”格里菲斯对电影叙事的基本语法、电影说话的系统利用、电影技巧的擢升等进行的全面研究，对电影说话的系统化应用，使电影有了我方私有的叙事手法，真是成为颓唐于其他传统艺术之外的“第七艺术”。继有声电影机的发后光，1927年由华纳昆季制作的音乐故事片《爵士歌王》(The Jazz Singer, 1927)初次冲突了声息障蔽，成为第一部有声电影。1935年，公认的第一部彩色电影《浮华天下》(Becky Sharp, 1935)出生，使短长电影逐渐退出历史舞台。短短半个世纪，以胶片为中枢载体的电影，杀青了从无声到有声，从短长到彩色的两大期间变革，电影中的东说念主物情谊的施展样式得到丰富，视觉遵守大幅度增强。电影艺术成为了一门和会声息、图像、色调等诸多要素的轮廓艺术，电影也成为了想象力和讲故事的创造性载体。但诸如斯类的传统影像构建，仍频频基于现实天下中的场景，期间的限度使东说念主们天马行空的幻想只可存在于脑海中，无法成为具象化的视觉影像。因此，非论是擅长拍摄记录片的卢米埃尔、执导戏法片的梅里爱，照旧率领欧洲早期电影狂欢的阿贝尔·冈斯、勒内·克莱尔、让·雷诺阿、茂瑙等前锋诱惑影东说念主们，固然他们的电影施展手法繁复多彩，但其所要抒发的内容仍是“匡助咱们阐明咱们特定的物资环境” [2] ，传统期间期间下的影视制作是对现实的映射。
当数字期间驾临，数字期间运行介入影视艺术创作并逐渐渗入，利用赛璐珞胶片记录影像的摄影机渐渐被计较机附近的假造摄影机所取代，基于化学和物理期间的影像被由数字串组成的像素块所代替，蓝本围绕物资现实洽商的电影好意思学畛域，在数字期间迎来了无尽扩展的款式。
3. 殊效电影：想象的外放
20世纪80年代，跟着计较机运行普及，好莱坞运行在原有35毫米胶片拍摄门径的基础上探索数字期间的应用，使用数码相机四肢胶片拍摄用具，将胶片图像以数字样式存储在硬盘中，数字胶片逐渐取代胶片成为电影制作范围的常见拍摄门径。自此之后，创作家大致在客不雅物资天下基础上充分拓宽和发散想维，利用数字期间对大脑中的想象进行模拟和产出。
户外跳蛋最早的利用数字期间的电影，是1968年上映的字据亚瑟·克拉克的科幻演义改编、斯坦利·库布里克导演的好意思国科幻电影作品——《2001：天际漫游》(A Space Odyssey, 1968)，它被誉为“现代科幻电影期间的里程碑”。影片中，由计较纯真画制作了翱游船面的附近条和空间站的画面，这亦然计较机第一次在交易电影的特技制作中施展作用。从最早的《月球旅行记》(Le voyage dans la lune, 1902)的实体模子与摄影机内遵守期间的特技，到《2001：天际漫游》的计较机数字化制作期间的特技，影视期间发展参加了新的阶段，迥殊拍摄、数字合成、以及高分辩率、高帧率的利用，数字期间技能全面渗入到电影产业的各个设施，加快电影工业化进度。其实早在1952年，天下上便出现了第一部真是风趣风趣的3D影片，将不雅众从平面带到了将心比心的立体天下，3D期间影视举座的空间施展力得到擢升，但在胶陡然代的3D影片基于红绿分色期间以及线偏振光分光期间，永劫期不雅看会使不雅众产生困乏感，尽管如斯，一场3D电影上升随之而来。直到20世纪末，CG期间的应用再次引起电影行业和社会的激烈反响，CG期间在影视制作与瞎想中的全方面的应用，责罚了许多因时空限度和东说念主力物力限度所不可杀青的视觉繁难，也克服了不雅看传统立体电影时出现的头晕和困乏等舛误，给不雅众带来了迥殊的不雅看体验和视觉享受。正如金丹元教练所言：“数字期间的引入使电影空间的施展力得到了前所未有的扩展。不雅众不仅具有较强的空间感，而且不错获取一些私有的空间体验”。
数字期间的介入是电影艺术史上继声息期间、色调期间之后的第三次迫切的期间改动，当电影从胶片期间更正为数字期间之后，传统电影的制作方式和施展手法受到了冲击，电影的本质也从记录现实扩展为对现实的开采和对想象的模拟，假造脚色、假造场景也变得随地可见，自有生无的想象得除外放，想象力之所能及成为期间最终到达的瞎想地。此时的摄影机成为了一种扶直用具，电影不再受物资现实的影响，而彻底受代码主宰，现实与幻想之间蓝本认贼为子的界线运行腌臜，影像内容也曾与客不雅天下发生了断裂，一些突破真是界限的不寻常风物被带到不雅众眼前，举例《星球大战4：新但愿》(Star Wars, 1977)中飞机构兵的壮不雅场面，如《侏罗纪公园》(Jurassic Park, 1993)中回生在银幕的恐龙。非论是陶渊明笔下的“桃花源”，照旧托马斯·莫尔想象中的“乌托邦”，都源自于东说念主们的想象，存在于东说念主们的脑海中而无法被具象化。在现代影视制作中，越来越多现实中不存在的东西出目前电影画面内容中，通过数字期间，东说念主们不错创造出一个即使不存在也不错看得到、摸得着的假造真是体。换言之，数字期间将影片在造型手法、空间施展上与传统影片区别开来，杀青了梦想与现实的纵情组接和创造，打造出一片想象与现实共生的影视空间和假造与实践互动的艺术形象，在客不雅物资天下的基础上，电影艺术完成了从机械记录到施展与虚构的转型，东说念主们真是杀青了想象力对现实的超越 [7] 。
4. 假造制作：现实与想象的及时互动
“淌若用具与想维速率相匹配，你会拍什么样的电影？ ”好意思国电影东说念主奥克利·安德森·摩尔(Oakley Anderson Moore)针对假造期间期间的影视制作建议了这么的命题。20世纪90年代数字视觉期间的快速发展，促使影视与游戏的和会发展日趋显着，游戏中的摄影及运作模式，非论是对影视的时空不雅念，照旧镜头说话的施展都具有鉴戒风趣风趣。拿引申来说，影视拍摄需在一系列物理机械装配中通过东说念主工操控杀青，因此最终的呈现遵守一定程度上取决于东说念主工的操作水准，游戏镜头则不受任何物理条目限度，只需借助算法和模子来斟酌假造摄影机的诱惑旅途等，跟着以Unreal Engine和Unity为代表的游戏引擎被引入电影、电视制作，影视制作期间被擢升至新的高度，影视制作与游戏的谈论发展变得更为缜密，“假造制作”当令而生。
假造制作是对一系列计较机扶直制作和可视化影视制作门径的总称，包括可视化(Visualization)、扮演捕捉(Performance Capture)、夹杂假造制片(Hybrid Virtual Production)和及时LED墙镜头内假造制片(In-camera Production)四类期间。由詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)导演的《阿凡达》(Avatar, 2009)被看作是假造制作期间的肇端，为了将潘多拉星球和异星生物展示在银幕上，卡梅隆带领团队自主研发出3D假造影像摄影系统(Fusion 3-D Camera System)，假造摄影棚(Virtual Production Studio)与协同职责摄影机进行拍摄，使演员在动作捕捉环境进行及时扮演，况且大致让主创东说念主员在屏幕上即时不雅看镜头遵守。到《头号玩家》《游侠索罗：星球大战听说》(Solo: A Star Wars Story, 2018)制作时，假造现实VR期间也曾被导演们用来研究数字场景、了解规划中的镜头诱惑，从而完成前期初步的预演制作。在《狮子王》(The Lion King, 2019)的制作过程中，电影创作家将Oculus、HTC vive等假造现实公司、Unity游戏引擎公司，以及影游制作公司Magnopus的援救系统期间整合成一个完整的电影假造制作坐褥线历程，从而完成了历史上第一部假造制作期间和现实好意思学样式创作的“动画电影” [8] 。到了《曼达洛东说念主》第二季(The Mandalorian Season 2, 2020)的制作时，团队为其特意定制了StageCraft影片假造化制作平台，以LED布景墙的样式将游戏引擎及时渲染生成的画面与演员扮演和现场搭景结合，打造真是的现场动态照明和环境光遵守，况且在拍摄现场胜利得到摄影机内合成的高质料画面 [9] ，为影片环境创造提供了极大便利。基于期间的优化和研发，LED屏幕的假造制片门径在Netflix年度科幻剧《1899》的制作中再次被得手引申，深海迷航的远大场景被“移”到一面巨大的可旋转圆形LED围墙“Volime”上，配合假造旋转拍摄舞台，杀青了整部作品在摄影棚内完成拍摄，一套圭臬化且可供持续复制的假造制作门径也曾变成。创作家的瞎想想象通过作假引擎的及时渲染被呈目前LED布景墙上，变成一个可被不雅看、被拍摄、被快速更换的假造影像，与现实中的演员、场景和说念具产生互动联系，并为演员和主创东说念主员带来千里浸式的不雅感体验，这标记着当下的数字期间也曾从责罚场景空间与异类生物的可杀青性问题，参加了杀青想维可视化的假造制作期间。从记录现实到创造真是，电影完成了从机械记录到施展与虚构转型，传统的影视艺术法例随期间发展而欢乐出新的生机，想象与现实的联系不再是单纯的孰多孰少，而是滚动为一种及时的交互并存状况。
四肢目前为止假造制作中起始进的一项期间，LED墙内假造制片已变成了不可替代的上风，传统假造制作中的蓝绿幕溢色问题得到责罚，繁琐的后期历程大幅度削减；对实践地方需求的减少可检朴宽阔制作老本，假造场景结合实践录像机诱惑及时渲染画面带来“所见即所得”的创作模式，大大缩短了影视制作中的试错老本，擢升制作举座遵守；创作家不错更加直不雅性地把控现场，扮演者将心比心杀青千里浸化扮演，主创想维可视化和物理场景结合的真是感上升至导演、摄影师及演员的情态真是，带动统统片场的摄制职责的互通化、和洽化。
刚劲的数字化急流开启了电影艺术的新期间，假造制作期间并莫得消解电影再现现实的艺术功能，而是达到了增强现实，致使是超越现实的艺术功效，为电影艺术的发展提供更大的空间和无尽的可能。跟着期间的约束突出和商场需求的约束增多，电影假造制作全历程将变得更加纯熟和易用，中国影视创作也将迎来更加繁密的远景，在制作期间与历程上，及时渲染引擎期间的迭代升级，使及时预览画面约束向最终渲染遵守贴近，“后期前置”的制作历程向着更为完善的网状结构发展，有用擢升职责遵守；在创作家的通晓不雅念上，假造制作与瞎想成为了投合现实与想象的绪言，艺术家更加果敢的创作预计不再囿于制作期间或历程的限度；在不雅众体验和审好意思坚强上，从《阿凡达》的千里浸式视觉幻境到《头号玩家》的千里浸式互动情境，不雅影方式由被迫变为主动，将审好意思主体带入到了更为繁密的假造天下之中；在畴昔产业发展上，数字钞票的建构施展了已有资源的坐褥与再坐褥的智商，必将促进产业的深度和会，组成电影产业的迫切坐褥力；跟着东说念主工智能、云计较、大数据等期间的约束发展，假造制作的应用也将杀青向其他范围的扩展。
5. 结语
纵不雅影视期间与艺术的互动发展史，机械记录期间的电影取材于客不雅现实，恒久施展为纯视觉艺术；到了数字特技期间，想象力不受限度地与现实无缺和会，成为被不雅众感知并情态招供的“真是”；发展至假造制作期间，数字期间让创作家的想维可视化，统统制作过程中都不错感受“真是”；三个阶段之间又莫得显着的分界，电影制作中每一个新的艺术遵守和施展技能，都收货于与之相符合的期间身分在先前基础上的约束更正，影视艺术也恒久在对期间建议新的渴望和要求。与此同期，咱们要警惕“唯期间论”，把捏好期间与艺术的联系，幸免期间在短缺东说念主的参与下走向顶点化，当期间允许想象充分施展时，咱们仍需将“现实”这个基石构筑安详，在解脱现实天下时空贬抑的同期，也不可脱离现实，这是数字影视假造制作期间给以咱们的启示。
著述援用
魏文心,王丽君. 浅析电影制作中现实与想象的联系Analysis of the Relationship between Reality and Imagination in Film-Making[J]. 艺术研究快报, 2023, 12(02): 94-99. https://doi.org/10.12677/ARL.2023.122016
参考文件亚洲色图 千百度
